Special 寄稿・住吉智恵

イケムラレイコさま

涼やかな風のわたる三島の、この美しく温かい美術館にて、８年ぶりの個展のオープンに再び立ち会えたことに、心からしあわせを感じています。おめでとうございます。

レイコさんがテラコッタの彫刻に着手しはじめてから、こんなに素早く、軽やかに、そして確信的に、「うさぎ観音」をめぐる物語が動き出したことに、小気味よい驚きを覚えます。

私にとっては15年以上前に陶芸家の取材で訪れた、滋賀県の陶芸の森。この数年、奈良美智さんをはじめとする、さまざまなアーティストがそのレジデンス・プログラムに参加し、土と火に向き合う作品づくりから多くの実りを得ていることを、遠くから憧れをもって、心強く眺めておりました。

その陶芸の森で産み落とされた、ほどよい具合に揺らぎの「手跡」が残されたレイコさんの作品には、ヒトがモノの姿形をとらえ、拵えようとする原初の力と、祈りにも似た思いが込められていました。

それはまさに「塑像」と呼ぶのがしっくりとくる手仕事でしょう。 焼きものという仕事の、刻々とうつろいゆく時間のなかにたしかに存在する、美しい瞬間瞬間がそこには息づいています。

涙を流しながらも、おだやかな思惟の表情をこちらに向ける、うさぎの観音さま。その姿は慈しみに満ちて、いつの日か、まっとうな世界の実現を約束しているかのようです。

美術史上、古典からブランクーシまで、幾度となくつくられてきた、目を閉じてまどろむ彫像の頭部。それらはタイムカプセルのように、いつか真新しい世界で目覚め、呼吸しはじめるのではないかとすら思わせる気配を宿しています。

いずれの作品にもいえるのは、そこに生者と死者がつねに共存し、あちらの世界とこちらの世界をするりと通り抜ける「媒介」のような力が働いているように感じられることです。

3年前の個展で帰国された折り、誰もいない夜のオーキッドルームで、差し向かいでお話しをうかがったとき、あなたは「自分自身が“媒介”のような存在なのかもしれない」と話してくださいましたね。

そして、このあいだの奈良さんとの対話のなかで、ご自身の制作のモチベーションについて、「ヘビのように時間をかけて、形の変わらない“もぬけの殻”を脱ぎ捨て、新しい姿に脱皮する」とも仰っていました。

芸術家の「手跡」には、未だ現世に出現していないものたちへの、愛おしく、ときに狂おしい、予感めいた思いが宿っています。 なかでも私にとって、イケムラレイコという芸術家は、できることならつねに呼吸を合わせ、ともにこの時代を見届けていきたいと願う、数少ない「預言者」の１人なのです。

住吉智恵 Chie Sumiyoshi

アートプロデューサー、ライター。「FIGARO」「VOGUE」など各誌で執筆の傍ら「TRAUMARIS｜SPACE」主宰。ほか各所でジャンルを超えた展示やパフォーマンスなどを企画。2010年より横浜ダンスコレクションにて審査員を務める。www.traumaris.jp